L'immagine-tempo. Cinema. Nuova ediz.

Immergiti nel cinema con Gilles Deleuze

"L'immagine-tempo" di Gilles Deleuze, pubblicato da Einaudi, rappresenta il culmine di una profonda rielaborazione del pensiero cinematografico, seguendo il suo precedente lavoro, "L'immagine-movimento". In questa opera, Deleuze ridefinisce l'essenza stessa della settima arte, elevando i grandi registi al pari di pittori e musicisti, capaci di trasformarsi in filosofi attraverso le loro opere.

Un'analisi filosofica attraverso il cinema

Deleuze non basa la sua teoria sul cinema in sé, ma sui concetti che esso suscita. Per lui, i concetti del cinema, e non le teorie, creano l'unicità dell'arte cinematografica. Pertanto, la domanda fondamentale non è "che cos'è il cinema?", ma piuttosto "che cos'è la filosofia?"

Il passaggio dal cinema classico al cinema moderno

Mentre il primo volume si concentrava sull'unitarietà organica del cinema classico, "L'immagine-tempo" si focalizza sulle rotture e i "tagli irrazionali" tipici del cinema moderno, emerso nel secondo Novecento con il neorealismo. Questo libro è un'esplorazione filosofica condotta attraverso il cinema, che incrocia le opere di numerosi registi influenti, tra cui:

• Rossellini e Visconti
• Fellini e Antonioni
• Welles e Kubrick
• Ozu e Bresson
• Resnais, Godard e Rohmer (Nouvelle Vague)
• Cassavetes e gli autori del Nuovo cinema tedesco

Un'opera fondamentale per gli amanti del cinema e della filosofia

"L'immagine-tempo" è un'opera imprescindibile per chiunque voglia approfondire il rapporto tra cinema e filosofia, offrendo una prospettiva unica e stimolante sull'evoluzione dell'arte cinematografica.

Parole chiave: Gilles Deleuze, cinema, filosofia, immagine-tempo, Einaudi, neorealismo, Nouvelle Vague, registi, critica cinematografica, teoria del cinema.