Le forme del divino: problemi di arte sacra tra prima modernità e Novecento

Un'esplorazione del rapporto tra arte e sacro dal Rinascimento al Novecento

Il libro "Le forme del divino: problemi di arte sacra tra prima modernità e Novecento" di Michele Dantini, edito da Il Mulino, offre una riflessione approfondita sul ruolo delle immagini sacre nella cultura occidentale, analizzando il loro significato e la loro evoluzione dal Rinascimento al XX secolo.

Un viaggio attraverso il pensiero di teologi, scrittori e filosofi

L'autore guida il lettore in un percorso che attraversa il pensiero di figure chiave come Erasmo da Rotterdam, Giovanni Calvino, Fëdor Dostoevskij, Pavel Florenskij, Martin Heidegger, Simone Weil e Pier Paolo Pasolini, esplorando le loro diverse posizioni sull'arte sacra e sul suo rapporto con la fede e la spiritualità.

Dalle immagini come «incarnazioni» del divino al dissenso della modernità

Il volume analizza come, nel corso dei secoli, le immagini dipinte o scolpite siano state considerate vere e proprie "incarnazioni" del divino, capaci di sostenere e ravvivare il legame tra la comunità dei fedeli. Tuttavia, l'avvento della modernità ha portato con sé un progressivo dissenso nei confronti di questa concezione, con teologi, scrittori e filosofi che hanno messo in discussione il fondamento metafisico o religioso dell'immagine.

Un'indagine sul significato e la funzione dell'arte sacra

Attraverso un'analisi rigorosa e approfondita, il libro invita il lettore a interrogarsi sul significato e la funzione dell'arte sacra nella società contemporanea, offrendo spunti di riflessione preziosi per comprendere il complesso rapporto tra arte, fede e cultura.

Perché leggere questo libro?

• Per approfondire la conoscenza dell'arte sacra e della sua evoluzione storica.
• Per scoprire il pensiero di importanti teologi, scrittori e filosofi sul rapporto tra arte e fede.
• Per riflettere sul significato e la funzione dell'arte sacra nella società contemporanea.