Pollock e Rothko. Il gesto e il respiro

Un confronto tra due giganti dell'arte astratta

Jackson Pollock e Mark Rothko, due artisti che hanno segnato la storia dell'arte del XX secolo, sono stati protagonisti di un'epoca di grande fermento creativo. Entrambi hanno contribuito a spostare il baricentro della pittura da Parigi a New York, condividendo amici, galleristi e critici d'arte. Ma le loro strade artistiche si sono divise in modo netto, dando vita a due linguaggi pittorici agli antipodi.

Il gesto di Pollock

Pollock, noto per la sua tecnica del dripping, ha cercato di esprimere la sua interiorità attraverso il movimento e la materia. Le sue tele, caratterizzate da pennellate larghe e cariche, sono un'apoteosi del gesto, un flusso di coscienza che ricorda le opere di James Joyce. Pollock diceva "Io sono la natura", e la sua arte rifletteva questa profonda connessione con il mondo esterno.

Il respiro di Rothko

Rothko, invece, ha inseguito il silenzio, la luce e il vuoto del non-sé. Le sue opere, caratterizzate da campi di colore monocromatici, invitano alla contemplazione e al raccoglimento. Rothko ha cercato di trasmettere emozioni profonde e universali attraverso la semplicità e la purezza del colore.

Un confronto inevitabile

Gregorio Botta, nel suo libro "Pollock e Rothko. Il gesto e il respiro", racconta le esistenze opposte e parallele di questi due artisti, usando come sorprendente punto di partenza gli affreschi di Beato Angelico a Firenze. Botta, con l'occhio dell'artista, spiega le radici, la genesi e le conseguenze di due modi di dipingere agli antipodi.

Il libro è un viaggio affascinante nel mondo dell'arte astratta, un'occasione per scoprire le complessità e le sfumature di due artisti che hanno lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte.